Sejak tahun 1949, Mei diperingati sebagai Bulan Kesadaran Kesehatan Mental di Amerika Serikat. Penyakit mental berdampak pada jutaan keluarga di seluruh dunia, dan tidak ada pembenaran untuk stigma.
Meskipun bukan aturannya, terkadang Hollywood memperlakukan subjek dengan rasa hormat dan akurasi yang layak, sambil tetap memberikan hiburan berkualitas.
Berikut 10 diantaranya film terbaik tentang kesehatan mental pernah dibuat. Semua judul ini tersedia untuk disewa dan dibeli di layanan streaming utama seperti iTunes, VUDU, Hulu dan Amazon.
Terkait: Film Terbaik Tentang Kecanduan dan Alkoholisme

Jennifer Lawrence dan Bradley Cooper dalam SILVER LININGS PLAYBOOK(TWC)
David O. Russell membuat mahakarya berlatar Pennsylvania ini tentang dua penyakit panas yang menyembuhkan yang saling jatuh cinta sebagai hadiah untuk putranya, yang menderita gangguan bipolar dan OCD. Perpaduan yang luar biasa dari tawa besar, keaslian yang menyakitkan, dan kisah cinta yang mengharukan, Buku pedoman dengan garis perak berjalan di atas tali secara tematis dan tidak pernah salah melangkah—sangat menyenangkan dan menyenangkan siapa pun yang menontonnya. Ini adalah film pertama sejak Warren Beatty S merah 31 tahun lebih awal untuk dinominasikan Oscar di keempat kategori akting (untuk bintang Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro dan Jacki Weaver ). Lawrence memenangkan Aktris Terbaik tentu saja, dan sisanya adalah sejarah.
Keluarga adalah hal yang lucu. Kami mencintai mereka, dan terkadang mereka membuat kami gila. Beberapa film dalam memori lebih baik menangkap patah hati yang menghancurkan dan kegembiraan yang tak terbantahkan yang terjadi ketika orang yang dicintai jatuh seperti Buku pedoman dengan garis perak .
Buku pedoman dengan garis perak adalah film Amerika yang mendalam—adakah film lain yang membedah kecintaan kita pada sepak bola dengan wawasan sebanyak ini?
Mary Tyler Moore, Timothy Hutton dan Donald Sutherland di ORANG BIASA(Gambar Utama)
Titik balik untuk penggambaran psikoterapi dalam film, Robert Redford Drama tentang Chicago yang makmur keluarga terhuyung-huyung dari kematian putra mereka yang tidak disengaja menangani topik-topik sulit seperti PTSD dan rasa bersalah yang selamat.
Alat peraga utama untuk Mary Tyler Moore untuk penampilan yang benar-benar berani yang membuat ciri khasnya disukai; di sini dia memerankan seorang wanita yang tampaknya tidak mampu mencintai anaknya, dan mungkin siapa saja. Ini adalah debut penyutradaraan Redford, dan film ini memenangkan empat Oscar termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Aktor Pendukung Terbaik ( Timothy Hutton ).
Inilah fakta yang menyenangkan: 24 tahun setelah dia memenangkan Oscar untuk Orang biasa , penulis skenario Alvin Sargent ditulis Sam Raimi S Spider-Man 2 . Skripnya yang fokus, akrab, dan digerakkan oleh karakter yang luar biasa jauh dan jauh dari yang terbaik di Super hero aliran.
Kirsten Dunst di MELANKOLIA(Gambar Magnolia)
Awan hitam internal yaitu depresi tidak benar-benar cocok secara alami untuk sinematik. Pastinya beberapa film berhasil menggambarkan depresi di layar lebar (lihat: horror knockout knock Babadook untuk yang baru-baru ini), tetapi tidak ada yang begitu murni dan spektakuler seperti Lars dari Trier drama sci-fi tentang dua saudara perempuan ( Kirsten Dunst dan Charlotte gainbourg ), salah satunya akan menikah, sementara planet jahat bernama Melancholia akan bertabrakan dengan Bumi, menyegel malapetaka kita yang tak terhindarkan. Mewah dan mengerikan dalam ukuran yang sama, opera Melankoli tidak hanya menampilkan keberanian sutradara yang menakjubkan; itu menampilkan salah satu pertunjukan layar paling titanic sejauh abad ini, dari Dunst.
Mungkin kontroversi yang menghebohkan seputar pemutaran perdana film Cannes menjelaskan mengapa film tersebut benar-benar tertutup dari Oscar (Dunst masih memenangkan Aktris Terbaik di Cannes). Ini adalah satu-satunya film dari abad ini yang muncul di Penglihatan & Suara jajak pendapat kritikus terbaru dari film-film terbaik yang pernah dibuat. Jika Anda telah melihat Melankoli , Anda tahu bahwa bidikan terakhir—cantik, sangat menakutkan, dan mengagumkan dalam arti kata yang paling berbasis rasa takut—tidak mungkin dihilangkan dari ingatan.
Terkait: Podcast Kesehatan Mental Terbaik Yang Harus Anda Dengarkan Saat Ini
LUAR DALAM
Jauh-y-y lebih ramah anak daripada Melankoli tetapi tidak sedikit pun kurang ahli dan indah, karya berwarna permen Disney / Pixar tentang emosi di dalam kepala seorang gadis remaja mungkin merupakan pembuat air mata paling tanpa henti di studio hingga saat ini.
Dan air mata itu diperoleh. Garis bawah: Luar dalam dengan antusias mengingatkan kita bahwa kesedihan dan rasa sakit adalah bagian penting dari kehidupan yang penuh kehidupan , dan ia melakukannya dengan lebih banyak nuansa dan keanggunan daripada kebanyakan drama prestise live-action yang hanya ditujukan untuk orang dewasa. Saat dirilis, Luar dalam (pemenang Best Animated Feature di Oscar dan dinominasikan untuk Best Original Screenplay) menjadi alat yang ampuh bagi terapis di mana pun—dengan pasien dari segala usia.
Kritikus film Inggris terkemuka Tandai Kermode bernama Luar dalam film terbaik tahun 2015.
Will Sampson dan Jack Nicholson dalam ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST(Artis Bersatu)
Salah satu dari hanya tiga film dalam sejarah yang memenangkan Lima Besar Oscar (Gambar, Sutradara, Aktor, Aktris, Skenario), Milo & parutan; Untuk m 's terkenal, mega-pasir dan sangat lucu drama yang berlatar rumah sakit jiwa bintang Jack Nicholson sebagai [mungkin] kriminal yang tidak menyesal berpura-pura gila dan Louise Fletcher sebagai perawat baja, tak berperasaan dan penuh perhitungan.
Film yang menakutkan, gelap gulita dan sangat mengganggu, Sarang Cuckoo adalah studi tentang proses kelembagaan. Dan lebih luas dari itu, ini adalah eksplorasi kebebasan, kontrol, dan pikiran manusia. Itu tidak kehilangan keunggulannya lebih dari empat dekade kemudian.
Sarang Cuckoo didasarkan pada novel tahun 1962 oleh Ken Kesey , yang telah diadaptasi beberapa kali untuk panggung. Pada tahun 1993, film tersebut dipilih untuk dilestarikan oleh Library of Congress karena signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika. American Film Institute menempatkan ini sebagai film Amerika terbesar ke-33 yang pernah dibuat, dan Nurse Ratched sebagai penjahat layar terbesar kelima.
Charles Boyer dan Ingrid Bergman di GASLIGHT
Gaslighting mengerikan dan kejam; itu adalah tindakan pelecehan psikologis untuk memanipulasi seseorang untuk mempertanyakan kewarasan mereka sendiri. Istilah ini praktis identik dengan 1944 George Cukor gambar yang menang Ingrid Bergman dia yang pertama dari tiga Penghargaan akademi untuk penampilannya sebagai istri korban. Sebuah hit besar untuk MGM, film ini dinominasikan untuk tujuh Oscar secara total, termasuk nominasi untuk Film Terbaik dan Aktris Pendukung Terbaik untuk anak berusia 18 tahun. Angela Lansbury dalam debut layarnya.
Tahukah Anda bahwa film klasik 1944 sebenarnya adalah remake dari film Inggris tahun 1940 (yang diadaptasi lebih dekat dari drama oleh Patrick Hamilton )? Itu tidak begitu terkenal, dan itu sebagian besar karena ketika MGM membeli hak remake, bagian dari kontrak menuntut semua cetakan film pertama dihancurkan. Untungnya, beberapa cetakan selamat dan aslinya bahkan baru-baru ini dipulihkan oleh British Film Institute. Cari kedua versi, karena keduanya hebat karena alasan yang berbeda. Remake Hollywood jauh lebih mewah, tetapi keduanya bertahan dengan cukup baik.
Terkait: 30 Aplikasi Kesehatan Mental Terbaik
Darlene Cates dan Leonardo DiCaprio dalam WHAT'S EATING GRAPE GILBERT(Gambar Utama)
Lasse Hallström Bintang drama Johnny Depp sebagai seorang pemuda di kota kecil Iowa merawat ibunya yang sangat gemuk ( Darlene Cates ) dan adik autis ( Leonardo DiCaprio ). Ini menandai nominasi Oscar pertama untuk DiCaprio, yang secara luas dipilih oleh para kritikus dan penonton sebagai aset terbesar film yang menyentuh.
What’s Eating Gilbert Grape juga menonjol karena penggambarannya yang jujur dan memengaruhi gangguan makan (jarang terjadi di layar lebar). Ini adalah peran akting pertama Cates, dia dipuji secara luas atas karyanya oleh para kritikus dan lawan mainnya yang terkenal.
Bianca dan Ryan Gosling di LARS AND THE REAL GIRL(MGM)
Sekarang inilah film yang ingin Anda peluk. Ryan Gosling memberikan salah satu penampilannya yang paling halus, pedih — dan juga lucu — hingga saat ini sebagai Lars, seorang introvert yang baik hati dan kesepian dengan bertahun-tahun bagasi dan trauma yang mengubah kepala di kota kecilnya dengan memulai sebuah romantis hubungan dengan boneka cinta seukuran bernama Bianca. Oh, premis itu bisa jadi banyak cara, tapi Lars dan Nyata Gadis tidak kekurangan, seperti Roger Ebert meletakkannya, meneguhkan hidup. Orang-orang di komunitas Lars bermain bersama karena kepedulian dan cinta mereka terhadap pemuda itu, dan pada akhirnya mereka membantu Lars mengembangkan alat untuk menjangkau hubungan manusia yang nyata.
Nancy Oliver menerima nominasi Oscar untuk naskah aslinya (debut penulisan skenario fiturnya). Gosling dinominasikan untuk SAG Award dan a bola emas .
Bagian terbaik dari Lars dan Gadis Sejati adalah ketika kami menemukan Bianca telah terpilih menjadi dewan sekolah. LOL.
Krisha Fairchild di KRISHA(A24)
Salah satu film horor paling efektif dalam dekade terakhir secara teknis bukanlah film horor; ini adalah drama anggaran mikro tentang seorang pecandu alkohol yang mengunjungi keluarganya untuk Thanksgiving. Jarang ada film yang menangani kecanduan dengan keintiman yang menusuk dan kekuatan mendalam sejak Akhir Pekan yang Hilang memenangkan Oscar Film Terbaik pada tahun 1945. Kekuatan Krisha jauh lebih luar biasa pada penulis/sutradara itu Trey Edward Shults membuatnya sekitar $30.000 (itu 1/10.000 dari label harga Avengers: Perang Infinity ) di rumah orang tuanya menggunakan keluarganya sebagai aktor. Saat semuanya berakhir, Anda merasa kehabisan segalanya, seperti ditabrak truk Mack.
Krisha menerima Grand Jury Award dan Audience Award dalam kompetisi fitur naratif di Festival Film South by Southwest 2019 sebelum pertunjukan penuh kemenangan di Cannes.
Russell Crowe dan Jennifer Connelly dalam A Beautiful Mind(Universal/Karya Impian)
Pemenang empat Oscar (Gambar, Sutradara, Skenario Adaptasi, dan Aktris Pendukung), Ron Howard film biografi tentang Peraih Nobel John Nash yang menderita skizofrenia paranoid lebih bersandar pada konvensi Hollywood daripada film-film lain dalam daftar ini, tetapi penampilan luar biasa dari Russell Crowe dan Jennifer Connelly lebih dari cukup alasan untuk melihatnya. Dibutuhkan kebebasan dengan kisah hidup Nash, dan jika dipikir-pikir masih bisa diperdebatkan apakah Akademi membuat keputusan yang tepat dengan menganugerahkan Film Terbaik ini. Pabrik Merah! , Dalam Kamar tidur , Persekutuan Cincin dan Taman Gosford , tapi Pikiran yang indah berhasil sebagai penghargaan hormat, mengkilap dan tampan untuk seorang tokoh masyarakat yang menginspirasi.
Brad Pitt dan Edward Norton di FIGHT CLUB(Rubah Abad Kedua Puluh)
Kebanyakan kritikus dan penonton ditemukan M. Night Shyamalan S Membagi cukup memuaskan sebagai hiburan horor popcorn, tetapi secara luas dikritik karena penggambaran gangguan identitas disosiatif (DID) yang tidak realistis dan bermasalah. Beberapa mengecamnya karena sindirannya bahwa pasien dengan gangguan ini cenderung melakukan kekerasan, yang tidak akurat (beberapa bahkan menusuk Alfred Hitchcock tercinta psiko untuk alasan serupa). Meskipun jauh dari representasi sempurna, David Fincher klasik kultus Fight Club melakukan sedikit lebih baik: seorang pria depresi ( Edward Norton ) menciptakan Tyler Durden ( Brad Pitt ) sebagai mekanisme koping. DID paling sering merupakan akibat dari pelecehan anak atau trauma signifikan lainnya. Jika Fight Club menggali lebih jauh ke latar belakang naratornya, itu akan lebih menarik; seperti itu, tidak dapat disangkal menghibur dan mudah untuk melihat mengapa film ini sangat populer 20 tahun kemudian.
Untuk informasi lebih lanjut tentang bulan Kesadaran Kesehatan Mental, kunjungi www.nami.org .
Apa pendapat Anda tentang daftar film hebat kami tentang kesehatan mental?
Selanjutnya, coba Penguat Mood Instan ini